프랜차이즈 영화 성공 열쇠는 빌런의 매력…쿵푸팬더4 외 영화 3편 [TV 씨네멘터리]

[편상욱의 뉴스브리핑] 인터뷰를 인용보도할 때는 프로그램명 'SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&>'을 정확히 밝혀주시기 바랍니다. 저작권은 SBS에 있습니다. ■ 방송 : SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&> 월~금 (14:00~16:00) ■ 진행 : 편상욱 앵커 ■ 대담 : 이주형 SBS 논설위원 -------------------------------------------- ● 이주형의 씨네멘터리 이주형 / SBS 논설위원 '쿵푸팬더4', 자신을 발견하고 악당에 맞서는 성장담 '땅에 쓰는 시', 1세대 조경가 정영선 작품 통해 삶·철학 담아 '정순', 디지털 성범죄 직면한 중년 여성과 딸의 이야기 '골드 핑거', 1980년대 홍콩 재벌-경찰 대결…류덕화·양조위 주연 ※ 자세한 내용은 동영상으로 확인하실 수 있습니다. ※ 라이브 방송 내용과 원고는 100% 일치하지는않습니다. Q. 오늘 첫 번째로 소개해 주실 영화는 뭡니까? 얼마 전에 에버랜드에 있던 푸바오가 중국으로 떠났잖습니까, 저는 푸바오가 떠나가는 날 모인 대중들을 보면서 판다의 인기에 놀랐는데요, 오늘 첫 번째로 소개해드릴 영화가 바로 자이언트 판다를 주인공으로 하는 영화입니다. 앵커: 판다가 주인공이면 쿵푸팬더군요. “슈렉” 시리즈로 유명한 드림웍스 애니메이션의 대표적인 프랜차이즈 영화죠, “쿵푸팬더4”입니다. “듄:파트2”에 이어서 올해 세계 박스오피스 2위에 올라있고요, 한국에서도 현재 박스오피스 1위입니다. 한국에서 3편까지의 관객을 다 합치면 1,300만을 넘는 꾸준한 흥행 영화이기도 합니다. Q. 이번엔 어떤 내용입니까? 프랜차이즈 영화라는 건 사실 대단히 새로운 줄거리를 갖기는 어렵죠. 이미 사람들이 좋아하는 이야기, 사랑받는 캐릭터이기 때문에 프랜차이즈 영화로 만들어지는거니까요, 쿵푸팬더의 기본 뼈대는 쿵푸를 잘하는 판다가 동료들과 힘을 합쳐 악당을 물리치는 이야기입니다. 4편에서 쿵푸팬더 포는 이제 쿵푸 고수의 후계자인 '용의 전사'를 넘어 평화의 계곡의 영적 지도자로 또 한번 성장을 요구받고 있습니다. 그러던 중 역대 최강의 빌런인 카멜레온이 나타나죠. 사실 이런 프랜차이즈 영화에서 중요한 것은 어떻게 보면 주인공보다 빌런이 얼마나 강하고 매력적이냐는데 있습니다. 이 카멜레온이라는 악당은 모든 쿵푸 마스터들의 능력을 복제하는 능력을 가진 빌런입니다. 심지어 쿵푸팬더마저도 복제할 정도로 강력한 능력치를 가졌습니다. 이에 맞서는 쿵푸팬더 포에게는 젠이라는 새로운 협력자 여우 캐릭터가 4편에서 등장합니다. 이 둘은 고대 중국의 판타지 세계처럼 설정된 공간에서 힙을 합쳐 카멜레온과 한판 승부를 겨룹니다. Q. 그런데 이 시리즈가 왜 인기가 있는 걸까요? 동서양에서 다 인기가 있는 판다를 소재로 했기 때문일까요? 판다가 아주 귀엽게 생겼잖아요. 대나무만 먹고 자고 자다가 대나무 먹고 이러는 아주 무해한 이미지인데, 쿵푸라는 건 아주 빠르고 누군가와 싸우는 무술이잖아요. 이런 상반되는 이미지를 하나로 합치면서 거기서 매력이 생겨나는 게 아닐까 싶습니다. 또 쿵푸는 중국의 무술이고 판다는 중국을 대표하는 동물이잖아요. 쿵푸팬더 시리즈에서는 스승의 캐릭터의 이름이 시푸고 3편인가에서는 치, 즉 기라는 개념도 나와요. 이렇게 동양적인 요소를 끌어들여 할리우드가 자신들의 이야기 구조 속에 버무리면서 대중이 좋아할 만한 캐릭터를 탄생시킨 거죠. 그 이야기 구조라는 건 결국 성장담입니다. 느려터진 것 같은 판다가 사실 어떻게 쿵푸를 하겠어요. 하지만 1편에서 입양된 국수집 아들에 불과했던 쿵푸팬더 포가 피나는 수련을 거치면서 자신도 몰랐던 재능을 발견해 용의 전사가 되고 항상 긍정적인 멘탈로 빌런에 맞서나가는 성장담이 인기 요인인 것 같습니다. Q. 또 하나의 인기 비결은 바로 잭 블랙 아닐까요? 1편부터 잭 블랙이 계속 쿵푸팬더의 목소리 역할을 연기하고 있죠? 맞습니다. 감독이 쿵푸팬더 “포는 잭 블랙 그 자체다”라고 말할 정도인데요, 목소리만 출연하는데도 워낙에 열정적으로 온 몸으로 더빙을 합니다. 그리고 잭 블랙은 코미디 배우로 잘 알려져 있지만 메탈 밴드의 보컬이기도 합니다. 그래서 굉장히 노래도 잘하죠. 이번에도 영화 삽입곡 중 하나인 '베이비 워 모어 타임'을 직접 부르기도 했는데 한번 보시죠. 거구처럼 보이는데도 굉장히 날렵한 발차기를 구사하는 모습이 인상적입니다. Q. 다음 영화로 가시죠. “땅에 쓰는 시” 다큐멘터리 영화네요. 어떤 걸 다룬 영화인가요? 제목이 서정적이고 은유적인데, 땅에 쓰는 시라면 뭐가 있을까요? 조물주가 창조한 대지 위의 자연 그 자체가 땅에 쓰는 시라고 할 수도 있고, 인공적인 걸로 보면 건축물 같은 것들이 인간이 대지에 쓴 시라고도 할 수 있겠죠. 물론 시라고 해서 다 잘 쓴 건 아니기 때문에 엉망인 건축물도 많죠. 이 영화는 조경의 세계를 다룹니다. 한국 조경의 역사와 다름없는 1세대 조경가 정영선 씨가 주인공이고요, 그의 작업들과 조경 철학을 소개하는 다큐멘터리 영화입니다. Q. 건축 다큐멘터리라고 하면 일견 딱딱할 것 같은데, 어디서부터 시작하는 게 좋을까요? 주인공이 조경을 맡은 공간 중에 대중들이 알만한 곳이 있을까요? 너무도 많습니다. 그 중에서도 선유도 공원, 여의도 샛강 생태공원, 경춘선 숲길, 서울아산병원, 서울식물원 등지가 대중들이 즐겨 찾고 많이 찾는 공원이죠. 특히 2002년 만들어진 선유도 공원은 옛정수장을 재활용 생태공원으로 탈바꿈시켜서 상도 많이 받았고 많은 시민들의 사랑을 받고 있는 공간이죠. 또 1997년 조성된 여의도 샛강 공원은 원래 축구장과 주차장 부지가 될 뻔했는데 정영선 조경가의 설득으로 벤치와 가로등 같은 편의 시설조차 배제한 버드나무 습지를 그대로 살린 생태 공원으로 살려놓았습니다. 2007년에는 서울 아산병원의 조경도 맡아서 했는데요, 지하주차장 위에 숲을 조성하면서 환자들이나 가족들이 남의 눈을 크게 의식하지 않고 울 수 있는 공간, 의료진들은 휴식을 취하고 아픈 사람들이 생명력 가득 한 나무와 식물을 보면서 생의 의지를 회복할 수 있는 공간으로 만들겠다고 구상했다고 합니다. 편앵커도 아시겠지만 SBS 앞에 있는 오목공원이 최근에 리모델링한 뒤부터 분위기가 확 달라지고 이용하는 시민들도 많아졌잖아요. 건축뿐 아니라 조경도 우리 삶에 실은 큰 영향을 끼쳐왔지만 잘 드러나지 않았는데, 이 다큐멘터리 영화가 그런 점을 잘 일깨워줍니다. Q. 이 위원 얘기처럼 사실 일반인들에게 건축가는 많이 알려졌지만 조경가가 전면에 드러나는 경우는 드물어요. 사실 이 영화의 감독이 건축 전문 다큐멘터리 감독입니다. 정다은 감독인데요, 제주도의 포도호텔과 방주교회 등을 설계한 이타미 준을 다룬 다큐 영화와 파주출판도시의 역사를 다룬 다큐영화를 만들었고 이번이 세 번째 건축 다큐 영화입니다. 정영선 조경가는 처음에는 감독의 출연 제안을 한사코 거절하다가 국내 조경계를 위해 당신이 기록을 남겨야할 책임이 있다는 감독의 설득에 참여를 결심했다고 합니다. 정 감독은 카메라의 제한된 프레임 안에 정영선 조경가의 작업을 제대로 담아내지 못하는 것 같아 좌절감이 들기도 했다고 밝혔지만, 사계절 동안 자연과 정원의 변화를 카메라에 담아내고, 고정된 피사체를 담아내기 위해 어린 아이를 뛰놀게 한 뒤 촬영하고, 주인공의 일상 생활과 작품 활동을 교차시켜 가면서 잔잔하지만 단단하게 한국 대표 조경가의 삶과 철학을 한 편의 영화에 담아냈습니다. Q. 다음 영화는 독립 영화 “정순”이군요. 국내외 여러 국제영화제에서 수상을 한 모양이네요 네, 23회 전주국제영화제에서 한국경쟁 대상을 받았고 17회 로마국제영화제에서 심사위원대상과 여우주연상 등 2관왕을 수상한 영화입니다. 정지혜 감독의 장편 데뷔작이고요, 제가 지난 번에 소개해드렸던 “울산의 별”이란 영화의 주연을 맡았던 김금순 배우가 이 영화에서도 타이틀롤을 맡아 호연을 펼쳐보였습니다. Q. '정순'은 사람 이름인 것 같은데, 어떤 내용인지 먼저 소개해 주시죠. 정순은 견과류 제조 공장에서 일하는 속칭 이모님입니다. 딸이 하나 있는데, 곧 결혼을 앞두고 있습니다. 홀로 억척스럽게 딸을 키워왔던 것 같아요. 젊은 현장 관리자와 젊은 노동자들이 자신을 대하는 태도가 좀 못마땅하기는 하지만 그런대로 마음 맞는 동료들과 잘 지내고 있는 정순 앞에 어느 날 한 사내가 나타납니다. 무릎을 다쳐서 공사판에서 일할 수 없게 되자 견과류 공장에 들어 온 중년 노동자인데요, 조용하고 연민을 느끼게 하는 눈빛과 태도로 정순의 마음을 흔듭니다. 두 사람은 모텔을 드나들며 연애를 하는데요, 여기서 문제가 시작됩니다. 남자가 속옷만 입고 노래하는 정순을 찍어서 공장 안에 유포한 겁니다. 그리고 이 동영상이 돌고 돌아 결국 딸의 눈에 까지 들어가게 되죠. 영화는 이때부터 디지털 성범죄에 노출된 중년 여성과 그의 딸이 이 일에 어떻게 대처하는지를 다루게 됩니다. Q. 보통은 디지털 성범죄의 대상이 젊은 여성들이 많은데 이 영화는 그 점에서 좀 차별점이 있군요 그렇습니다. 감독의 얘기를 직접 들어보시죠. #정지혜 감독: 디지털 성범죄의 경우에 디지털이라는 그 특성 때문에 젊은 어떤 가해자나 혹은 피해자를 떠올리기가 쉬운데요. 그런 어떤 사회적인 어떤 시선 때문에 소외되시는 분들이 있겠다는 생각에 그것이 출발점이 되었던 것 같습니다. 이 영화는 공장에서 일하는 중년의 여성 노동자에 대한 이야기이기도 하지만, 엄마이거나 노동자라는 사회적인 위치에 앞서서 일과 사랑 앞에 선 한 중년 여성이 자아를 찾아가는 이야기이기도 합니다. Q. 다음으로 짧게 영화 하나 언급할 정도 시간이 남았네요. 류덕화·양조위 주연의 홍콩 영화가 나왔다구요? 두 배우가 “무간도” 이후 무려 20년 만에 주연으로 함께 출연하는 영화입니다. 1980년대 홍콩 비즈니스계를 배경으로 하고 있고요, 양조위가 온갖 불법과 편법으로 성공한 재벌 회장역을 맡았고 류덕화가 그를 좇는 반부패수사 경찰 역을 맡았습니다. 영화는 마틴 스콜세지 감독의 “더 울프 오브 월스트리트”의 스타일을 연상시키는데요, 양조위, 류덕화의 연기 대결이 가장 큰 볼거리입니다. 홍콩 영화 사상 최고의 제작비인 600억원 가까운 돈을 들였고, 지난해 말 홍콩에서 개봉한 뒤 5주간 주말 흥행 1위를 기록했습니다. 영화를 보면 돈을 쓴 건 확실히 알겠는데, 제대로 썼는지는 관객 여러분이 직접 보시고 판단해보시죠. (SBS 디지털뉴스편집부)

[빅픽처] 스코세이지가 왜 카메라 앞에?…아메리칸 드림 허상 깬 '플라워 킬링 문'

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 영화 '플라워 킬링 문'을 보며 옛날 영화 한 편이 떠올랐다. 톰 크루즈와 니콜 키드먼이 주연을 맡았던 '파 앤드 어웨이'(1992)다. 1800년대 후반 미국 오클라호마의 랜드 러시를 소재로 한 이 영화는 두 남녀 주인공의 사랑과 성장을 다룬 청춘물이었다. 영화의 하이라이트는 조셉(톰 크루즈)이 드넓은 평야에 깃발을 꽂기 위해 말을 타고 내달리는 장면이었다. '깃발만 꽂으면 내 땅이 된다고?' 어린 시절 주말의 명화로 이 영화를 보며 가진 건 몸뚱이 하나인 이민자의 아메리칸드림이 실현되는 순간을 목도하는 느낌이 들었다. 다만 그땐 카메라가 스치듯 잡았던 아메리칸 원주민들의 싸늘한 표정을 간과했다. 할리우드의 얼마나 많은 영화들이 아메리칸 개척 시대를 자의적이고 편의적으로 다뤘는가. 그 땅의 주인이었던 원주민은 사실상 블러처리되거나 흥미의 대상 혹은 개도의 대상으로 묘사될 뿐이었다. 그로부터 약 20년 후가 배경인 영화 '플라워 킬링 문'은 백인에 의한 아메리칸 원주민 침탈의 역사를 다룬다. 스코세이지만이 만들 수 있는 영화를, 스코세이지만의 방식으로 그린 대서사시다. ◆ 이 이야기는 실화다 '플라워 킬링 문'은 미국 작가 데이비드 그랜의 논픽션 소설 '플라워 문: 거대한 부패와 비열한 폭력, 그리고 FBI의 탄생'을 원작으로 한다. 부제에서 알 수 있듯 이 소설은 오세이지족 연쇄 살인 사건이 한 축이고, FBI의 태동이 다른 한 축이다. 이 소설의 영화화를 결정한 레오나르도 디카프리오는 감독 마틴 스코세이지, 각본가 에릭 로스와 각본을 개발하면서 FBI 수사관 톰 화이트가 주인공인 이야기에 의문을 느끼기 시작했다. 디카프리오는 스코세이지에게 이 이야기에 핵심이 어디에 있나요? 라는 질문을 던졌고, 나머지 두 사람 역시 이 의문에 동의를 하면서 오세이지족 사건과 더불어 몰리와 어니스트의 로맨스를 부각하게 된다. 1차 세계대전에 참전했다 돌아온 어니스트(레오나르도 디카프리오)는 지역 유지인 삼촌 윌리엄(로버트 드니로)을 찾아간다. 삼촌이 사는 곳은 오클라호마주 인디언 보호구역으로 강제 이주 정책으로 쫓겨난 오세이지족 사람들이 터를 잡은 곳이다. 오세이지족은 자신들의 자금으로 이 보호 구역을 매입했다. 이 땅에서 1890년대부터 석유가 나오며 그들은 떼부자가 된다. 오일 머니가 넘쳐흐르는 그곳으로 백인들이 몰리고 그 지역의 유전 소유권을 비롯한 오세이지족의 부를 빼앗기 위한 검은 음모들이 판을 치기 시작한다. 어니스트는 삼촌의 도움을 받아 택시 기사로 일하게 된다. 어느 날 원주민 몰리(릴리 글래드스톤)를 태우게 되고 고고하고 기품 있는 모습에 반하고 만다. 삼촌은 몰리가 동네에서 가장 부유한 사람이라며 결혼할 것을 부추긴다. 헤일은 백인이 원주민과 결혼할 경우, 상속을 통해 배우자의 석유 로열티를 법적으로 받을 수 있는 것을 알고 있었다. 어니스트는 몰리와 결혼하고 행복한 결혼 생활을 하는 와중에 몰리의 언니를 비롯해, 동생이 잇따라 사망하는 사건이 발견한다. 오랜 기간 지지부진했던 수사는 몰리가 직접 워싱턴 D.C에 가서 수사를 요청하고, FBI가 동네에 파견되면서 새로운 국면을 맞이한다. 오세이지족들은 5월을 꽃이 풍성한 풍요의 계절이라는 의미에서 '더 플라워 문'이라고 불렀다고 한다. 5월에는 큰 키의 꽃들이 만발하여 작은 꽃들의 성장을 방해하고 죽게 만드는 일이 많았다고 한다. 이는 백인들에 의해 핍박받고 희생되는 아메리칸 원주민의 모습을 상징하는 것이기도 하다. ◆ '플라워 킬링 문'이 주제 의식을 다루는 법…오세이지의 시선으로 실화 기반의 이야기를 다룰 때 감독은 사건의 훌륭한 관찰자가 되어야 한다. 특히 비극의 역사를 다룰 때는 객관적이되 사려 깊은 전달자가 되면 더할 나위 없다. 스코세이지는 '플라워 킬링 문'을 백인의 관점이 아닌 원주민의 시선에서 그리고자 노력했다. 그들의 역사와 문화를 공부했으며, 오세이지족 사람들을 만나 그들의 이야기를 들었다. 그리고 영화 속 오세이지족 역할의 배우도 대부분 아메리칸 원주민이거나 그들의 후예에게 맡겼다. 영화는 오세이지족의 장례식 장면으로 이야기를 열고 닫는다. 슬픔과 비애가 감도는 것은 물론이고 영험한 기운까지 느껴지는 이 장면들은 오세이지족의 문화를 체험하는 것 같은 느낌을 준다. 그들의 애도 문화를 시각적으로 생생하게 재현하며 영화가 할 수 있는 위령제를 올려준 셈이다. 스코세이지는 에픽(대서사시) 무비의 거장이다. 서사를 풀어내는 스토리텔러로서의 능력과 신과 신을 배치하고 연결하는 감각은 장인의 경지에 올라있다. 누군가는 3시간 26분에 이르는 이 장중한 드라마가 지루하다고 여길 수도 있지만, 이 서사에는 불필요한 장면이 거의 없다. 탐욕과 위선으로 점철된 백인의 만행을 알리고자 하는 이 이야기에서 사건의 앞뒤 전후를 쌓아 올리는 연출은 반드시 필요한 방식이었다. 외부인인 어니스트가 오세이지족의 세계에 들어가며 사건이 본격화 되는 것에도 주목할 필요가 있다. 결국은 백인의 시선에서 그리는 수탈의 역사가 아닐까 싶지만 그렇지 않다. 스코세이지는 어니스트의 딜레마를 세밀하게 다루지만, 동정의 시선은 부여하지 않는다. 그는 몰리를 사랑해서 결혼했다고 말하지만, 그조차도 그 사랑의 본질을 명확히 모른다. 시종일관 우매하다. 그리고 내면의 바닥에는 돈에 대한 욕망이 이글거린다. 야만의 시대에 동조자와 방관자는 결국 나쁜 사람일 뿐이다. 영화의 진짜 주인공은 몰리다. 역시 실존 인물에 기반한 몰리는 자신의 가족은 물론이고 오세이지족 사람들 60여 명이 이유도 없이 죽어나가는 것을 방관하지 않고 진실을 파헤치기 위해 움직인다. 실제 아메리카 원주민의 후예인 릴리 글래드스톤의 위엄 있는 연기는 영화의 비극을 강화하고, 관객을 분노로 들끓게 만든다. ◆ 스코세이지의 등장... 미국에 가하는 일침 영화 '플라워 킬링 문'의 후반부, 감독인 마틴 스코세이지가 카메라 밖에서 안으로 들어온다. 그는 오세이지족 살인 사건을 다룬 '보드빌'(vaudeville: 1890년대 중반부터 1930년대 초까지 미국에서 유행했던 버라이어티쇼의 일종. 노래·춤·촌극 등을 엮어 구성) 말미에 등장해 몰리 버크하트(릴리 글래드스톤)의 부고를 읽는다. 그의 마지막 말은 이것이었다. 범죄에 대한 언급은 없었습니다 실제로 1930년대 초 미국에서 'The Lucky Strike Hour'라는 라디오 드라마의 한 에피소드로 오세이지족 사건을 다룬 바 있다. 미국 연방수사국 FBI의 초대 국장인 존 에드거 후버가 직접 출연한 것으로 알려졌다. 그러나 이 시퀀스는 영화의 앞선 흐름과 비교하면 어딘가 이상하다. 3시간 넘게 극화 형식으로 펼쳐지던 이야기가 극중극 형식으로 전환되는 구성인 데다가 감독이 카메오가 돼 카메라 안으로 들어온다는 것은 갑작스레 느껴진다. 스코세이지 감독은 자신이 연출한 영화에 여러 차례 얼굴을 내민 바 있다. 대부분의 출연이 이벤트성에 가까웠다면 '플라워 킬링 문'의 출연에는 명백한 의도가 있다. 이 아이디어는 캐스팅 디렉터인 엘렌 루이스가 냈다고 알려졌다. 스코세이지는 앞서 무대 연기를 펼친 배우들을 객석에 앉히고 마이크 앞에 서서 담담히 몰리의 부고를 읽었다. 이 모습을 지켜본 배우는 눈물이 났다. 영화를 보지 않고도 이 프로젝트 전체에 중요한 일이라는 것을 알 수 있었다. 폭력에 대한 진정한 분노와 그것이 잘못된 일이라는 것을 느낄 수 있었다. 깊이가 있었다 고 상황을 전했다. 스코세이지는 몰리의 부고엔 그녀와 그녀의 삶을 파괴한 야만인에 대한 기록이 전혀 없었다고 꼬집는다. 감독의 의도가 대놓고 영화 전면에 등장하는 순간이었다. 윌리엄으로 대표되는 백인의 탐욕과 위선, 몰리로 대표되는 오세이지족의 위엄과 기품이 대비되는 '플라워 킬링 문'만의 근사한 마무리였다. 스코세이지는 이탈리아 이민자의 2세로 뉴욕의 퀸스 일대에서 태어났다. 그는 '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '갱스 오브 뉴욕', '좋은 친구들', '더 울프 오브 월스트리트', 미국 사회의 치부와 부조리를 파헤치는 영화를 꾸준히 만들어왔다. 실화 기반의 경우, 영화적 상상력을 가미하되 냉철한 시선을 시종일관 유지한다. 역사의 진실 아래 보는 이들은 절로 고개가 숙여진다. '기회의 땅', '아메리칸 드림'의 대명사였던 미국이라는 나라의 허상을 까발리는 이 영화는 거장의 손길로 명작이 됐다. '플라워 킬링 문'은 제작비 2억 달러(한화 약 2,627억 원)가 투입된 대작이다. 메이저 스튜디오들은 시네마 거장의 철학과 비전에 거액을 투자할 마음을 접은 지 오래다. 스코세이지는 이 작품을 파라마운트와 논의했으나, 파라마운트는 막대한 제작비에 부담을 느꼈다. 결국 스코세이지는 '아이리시맨'(넷플릭스)에 이어 또 한 번 OTT 플랫폼과 손을 잡았다. 이번에는 애플 TV+였다. 내년 아카데미를 노리는 애플 TV+는 '플라워 킬링 문'의 극장 개봉을 추진하며 오스카 레이스에 뛰어들었다. 세상에 꼭 봐야만 하는 영화는 없다. 그러나 '시네마의 가치'가 희미해지고 있는 시대에 '진짜 시네마'가 주는 재미와 감동을 느끼고 싶다면 '플라워 킬링 문'을 놓쳐서는 안 된다. ebada@sbs.co.kr

오스카 노리는 '플라워 킬링 문', 극장 개봉…스코세이지X디카프리오 수상할까

마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문' ? Killers of the Flower Moon이 10월 19일 국내 개봉을 확정했다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 지난 5월 열린 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평 세례를 받으며 작품성을 입증한 바 있다. 거장 마틴 스코세이지 감독의 신작이자 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로 등 걸출한 배우진의 출연으로 관객들의 기대감을 더욱 증폭시키고 있다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리를 완성시켰다. '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 총 5편의 작품을 함께 한 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'으로 재회했으며, 로버트 드 니로, 릴리 글래드스톤, 제시 플레먼스, 카라 제이드 마이어, 자네 콜린스, 질리언 디옹, 그리고 탄투 카디날도 출연한다. 이 작품은 내년 미국 아카데미 시상식을 정조준한다. 미국 연예 시상식 업체 '골드 더비'가 각종 매체 및 평론가들을 대상으로 실시한 설문에서 내년 오스카 작품상의 가장 강력한 후보로 꼽혔다. OTT 업체인 애플 TV+의 오리지널 작품이지만 미국 내 극장 개봉으로 아카데미 출품 조건을 맞출 예정이다. 애플 TV+는 미국 내 제한 개봉뿐만 아니라 글로벌 개봉을 확정 지으며 영화에 대한 화제성을 끌어올렸다. 극장 배급은 파라마운트가 맡았다. 애플 TV+는 2022년 '코다'로 OTT 최초로 아카데미 작품상을 수상하는 쾌거를 거둔 바 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 기대를 모으는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 19일 국내 극장에서 만나볼 수 있다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

오스카 노리는 '플라워 킬링 문', 극장 개봉…스코세이지X디카프리오 수상할까

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문' ? Killers of the Flower Moon이 10월 19일 국내 개봉을 확정했다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 지난 5월 열린 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평 세례를 받으며 작품성을 입증한 바 있다. 거장 마틴 스코세이지 감독의 신작이자 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로 등 걸출한 배우진의 출연으로 관객들의 기대감을 더욱 증폭시키고 있다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리를 완성시켰다. '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 총 5편의 작품을 함께 한 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'으로 재회했으며, 로버트 드 니로, 릴리 글래드스톤, 제시 플레먼스, 카라 제이드 마이어, 자네 콜린스, 질리언 디옹, 그리고 탄투 카디날도 출연한다. 이 작품은 내년 미국 아카데미 시상식을 정조준한다. 미국 연예 시상식 업체 '골드 더비'가 각종 매체 및 평론가들을 대상으로 실시한 설문에서 내년 오스카 작품상의 가장 강력한 후보로 꼽혔다. OTT 업체인 애플 TV+의 오리지널 작품이지만 미국 내 극장 개봉으로 아카데미 출품 조건을 맞출 예정이다. 애플 TV+는 미국 내 제한 개봉 뿐만 아니라 글로벌 개봉을 확정지으며 영화에 대한 화제성을 끌어올렸다. 극장 배급은 파라마운트가 맡았다. 애플 TV+는 2022년 '코다'로 OTT 최초로 아카데미 작품상을 수상하는 쾌거를 거둔 바 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 기대를 모으는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 19일 국내 극장에서 만나볼 수 있다. ebada@sbs.co.kr

이 영화는 봐야 해 …마틴 스코세이지, 디카프리오와 만든 역작, 어떤 영화?

'할리우드 거장' 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오, 로버트 드 니로의 재회를 예고하며 높은 기대를 모으고 있다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화. 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평이 쏟아졌다. 먼저, 장르와 캐릭터를 불문하고 종횡무진 활약하고 있는 배우 레오나르도 디카프리오는 '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'에 이어 '플라워 킬링 문'으로 마틴 스코세이지 감독과 6번째 호흡을 맞춘다. 참여하는 작품마다 강렬한 열연을 펼친 레오나르도 디카프리오가 마틴 스코세이지 감독과 만나 다시 한번 인생 캐릭터를 경신할 것을 예고해 눈길을 모으고 있다. 뿐만 아니라 마틴 스코세이지 감독의 페르소나 로버트 드 니로 또한 '플라워 킬링 문'을 통해 명실상부 할리우드 대표 배우로서의 저력을 입증할 예정이다. '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '좋은 친구들', '아이리시맨' 등 마틴 스코세이지 감독과 9차례 호흡을 맞춰온 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'을 통해 어떠한 열연을 펼칠지 궁금증을 더하고 있다. 마틴 스코세이지 감독과 오랜 인연을 쌓으며 폭발적인 시너지를 보여줬던 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'에서 선보일 한층 더 깊어진 호흡에 관심이 집중되고 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 올가을 강렬한 마스터피스의 탄생을 예고하는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 극장 개봉한다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

이 영화는 봐야 해 …마틴 스코세이지, 디카프리오와 만든 역작, 어떤 영화?

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] '할리우드 거장' 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오, 로버트 드 니로의 재회를 예고하며 높은 기대를 모으고 있다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화. 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평이 쏟아졌다. 먼저, 장르와 캐릭터를 불문하고 종횡무진 활약하고 있는 배우 레오나르도 디카프리오는 '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'에 이어 '플라워 킬링 문'으로 마틴 스코세이지 감독과 6번째 호흡을 맞춘다. 참여하는 작품마다 강렬한 열연을 펼친 레오나르도 디카프리오가 마틴 스코세이지 감독과 만나 다시 한번 인생 캐릭터를 경신할 것을 예고해 눈길을 모으고 있다. 뿐만 아니라 마틴 스코세이지 감독의 페르소나 로버트 드 니로 또한 '플라워 킬링 문'을 통해 명실상부 할리우드 대표 배우로서의 저력을 입증할 예정이다. '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '좋은 친구들', '아이리시맨' 등 마틴 스코세 이지 감독과 9차례 호흡을 맞춰온 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'을 통해 어떠한 열연을 펼칠지 궁금증을 더하고 있다. 마틴 스코세이지 감독과 오랜 인연을 쌓으며 폭발적인 시너지를 보여줬던 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'에서 선보일 한층 더 깊어진 호흡에 관심이 집중되고 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 올가을 강렬한 마스터피스의 탄생을 예고하는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 극장 개봉한다. ebada@sbs.co.kr

마틴 스코세이지 신작 '플라워 킬링 문', 10월 극장 개봉…디카프리오 주연

마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 오는 10월 극장에 개봉한다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 오세이지 부족의 재산에 서양국의 관심이 집중되고, 돈을 노리고 오세이지 부족에게 접근한 이들로 인해 마침내 끔찍한 범죄까지 벌어지게 되며 '플라워 킬링 문'의 전개는 더욱 예측할 수 없는 방향으로 흘러간다. '어니스트 버크하트'(레오나르도 디카프리오)와 '몰리 카일리'(릴리 글래드스톤)의 이루어질 수 없는 로맨스를 중심으로 진실된 사랑과 말할 수 없는 배신이 교차하는 영화다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리에 대한 기대감을 높인다. 뿐만 아니라 '갱스 오브 뉴욕'을 시작으로 '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 무려 다섯 작품을 함께 해온 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'을 통해 다시 한번 재회해 화제를 모으고 있으며, 로버트 드 니로와 제시 플레먼스가 합세해 몰입도 높은 열연을 펼칠 예정이다. '플라워 킬링 문'은 OTT인 애플TV+의 오리지널 영화지만 극장에도 개봉해 영화 팬들을 설레게 한다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

마틴 스코세이지 신작 '플라워 킬링 문', 10월 극장 개봉…디카프리오 주연

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 오는 10월 극장에 개봉한다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 오세이지 부족의 재산에 서양국의 관심이 집중되고, 돈을 노리고 오세이지 부족에게 접근한 이들로 인해 마침내 끔찍한 범죄까지 벌어지게 되며 '플라워 킬링 문'의 전개는 더욱 예측할 수 없는 방향으로 흘러간다. '어니스트 버크하트'(레오나르도 디카프리오)와 '몰리 카일리'(릴리 글래드스톤)의 이루어질 수 없는 로맨스를 중심으로 진실된 사랑과 말할 수 없는 배신이 교차하는 영화다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리에 대한 기대감을 높인다. 뿐만 아니라 '갱스 오브 뉴욕'을 시작으로 '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 무려 다섯 작품을 함께 해온 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'을 통해 다시 한번 재회해 화제를 모으고 있으며, 로버트 드 니로와 제시 플레먼스가 합세해 몰입도 높은 열연을 펼칠 예정이다. '플라워 킬링 문'은 OTT인 애플TV+의 오리지널 영화지만 극장에도 개봉해 영화 팬들을 설레게 한다. ebada@sbs.co.kr

[씨네멘터리] 혈중알코올농도 0.05%면 인생이 술술 풀릴까 '어나더라운드'

나는 평소 술은 거의 마시지 않는다. 모임에서는 건배라도 해야 하니 주종불문 한잔 정도 슬쩍 입에 대는 정도다. 그런데 이 영화를 보니 대낮부터 술이 땡긴다. 술은 인생에 도움이 되는가? 덴마크 영화 &<어나더 라운드&>(원제 Drunk)는 이 질문에 답(을 해보려고 노력)하는 영화다. 그 노력에 대한 평가로(?) 지난해 미국 아카데미 국제장편영화상과 영국 아카데미에서 외국어영화상을 받았다. (둘은 이름만 다르지 같은 상이다) 덴마크 주간지 『Weekendavisen』이 “올해 단 한편의 영화만을 봐야 한다면 바로 이 영화”라는 리뷰를 했다고 영화홍보 포스터에는 나와 있는데, 나는 동의할 수 없다. 다만 이 영화의 엔딩만큼은 그에 상응하는 평가를 하고 싶다. 달리기에 '러너스 하이'(runner's high)가 있다면 음주에는 '드링커스 하이'(drinker's high)가 있을 테고, 바로 이 영화의 엔딩에서 볼 수 있다. 나도 '어나더 라운드' 엔딩 댄스씬의 주인공처럼만 할 수 있다면 소주 한 병을 들고 병나발이라도 불겠다. 영화는 어디선가 많이 보던 풍경에서 시작한다. 남녀 고등학생 여러 무리가 맥주를 박스째 들고 호숫가를 달리는 경주를 한다. 그냥 달리는 게 아니다. 병나발을 불면서 달리고, 멈춰서서 마시고, 토하면서 마시고, 난리도 아니다. 아니, 덴마크에서도 술을 저렇게 마신단 말이야? 의아해할 무렵이 화면이 갑자기 블랙으로 바뀌면서 다음과 같은 자막이 뜬다. '젊음이란 무엇인가? 하나의 꿈이다. 사랑이란 무엇인가? 꿈의 내용이다.' (키에르케고르) 인생 일장춘몽이니 마시고 사랑하라는 이야기인가.하고 넘겨짚으며 이야기를 따라가본다. 주인공 마틴(매즈 미켈슨. 65회 칸영화제 남우주연상)과 그와 친한 동료들은 고등학교 교사다. 학생들은 말을 안 듣고, 나이는 중년에 접어들었고, 매사 의욕은 떨어졌고, 자신감도 없어졌다. 부부관계도 가정 생활도 별로다. 그럼 어떡하지? 그 중 한 사람이 노르웨이 심리학자 핀 스코르데루의 가설을 실험해보자고 제안한다. 그 가설에 따르면 “인간에게 결핍된 0.05%의 혈중알코올농도를 채워서 유지하면 느긋해지고 음악적이 되며, 개방적이고 대담해진다”는 것이다. 이들이 한 레스토랑에서 포도주와 보드카를 들이키며 진짜인지 거짓말인지 알쏭달쏭한 이 가설을 증명해보자며 설왕설래하고 있을 때 의미심장한 음악이 흐른다. 잔을 들이켜라. 너를 기다리는 죽음이 칼을 갈며 문 앞에 서있다. 속 태울 필요 없다. 무덤을 열었던 죽음이 한 해 동안 다시 닫아 둘지도 모르니. 모비츠, 너의 폐가 널 무덤으로 끌고 갈 거다 그래 마시자.(나도 같은 심정이 된다) 음주측정기까지 동원해 수업 사이 쉬는 시간이면 화장실과 창고 등에 숨어서 알코올을 섭취한 뒤 수업에 들어가는 주인공들. 가르칠 의욕도, 자신감도 없어서 학부모와 학생들에게 면담 요청까지 받던 따분한 역사 교사 매즈 미켈슨은 적당히 취해서 수업에 들어가자 180도 달라진다. 퀴즈로 시작하는 수업은 활력과 웃음이 넘치고(이 역사 퀴즈 정말 기발하고 깊이도 있다. 직접 확인해보시길) 학생들의 반응도 좋다. 그러나 술이 술을 부른다는 말이 있는 데는 다 이유가 있다. 인생이 술술 풀려나가자 이들은 혈중알코올농도를 높이기 시작하는데… &<어나더 라운드&>는 청춘(심지어 소년)과 중년을 계속 대비시킨다. 청춘은 탕진할 수 있는 자유이고, 무모함이며, 자신감(또는 객기라고도 부른다)이다. 중년은 절제(를 넘어 무료함)이고 '안전빵'(을 넘어 안일함)이며, 무기력이다. 그런데 알코올이 들어가자 중년은 청춘으로 돌아간다. 청춘으로 돌아가자 많은 것들이 해결된다. 잠시는 그렇게 보인다. 그러나 문제는 지속가능하지 않다는 데 있다. 술은 진시황이 찾던 불로장생 약이 아니다. (문제는 술을 마시면 술이 불로장생약으로 보인다는 것이다) 이 영화의 감독 빈터베르그는 '어나더 라운드'가 통제할 수 없는 것에 대한 이야기라고 말한다. 영화가 청춘들의 시퀀스로 시작한 건 이유가 있다. 젊었을 때는 시간이 잘 간다. 어떻게 가는지도 모를 정도다. 거꾸로 주관적인 시간의 흐름은 느리다. 그리고 혈중재미농도가 높다. 중년부터는 시간이 잘 안 간다. 그런데 주관적인 시간의 흐름은 굉장히 빠르다. 그 시간은 대개는 권태라는 공기로 가득 차 있어 혈중권태농도가 계속 올라간다. 그러니 버티고, 인정하고, 긍정하는 수밖에 없다. 이 영화가 청춘과 중년을 한 시퀀스에서 계속 묶어서 보여주는 것은 인생의 찬란함에는 여러가지 빛깔이 있을 수 있다고 말하는 것 같다. 앞서도 말했지만 마지막 시퀀스에서 매즈 미켈슨의 음주 댄스 장면은 압권이다. 덴마크 그룹 스칼렛 플레져의 '왓 어 라이프'(What a Life)라는 음악에 맞춰 어린 시절 기계체조를 배우고 무용수도 했다는 매즈 미켈슨이 졸업 축제를 벌이는 청춘들 사이로 막춤인 듯 아닌 듯 술 흐르듯 흐르다 바닷가에 몸을 던지는 장면을 결코 잊을 수 없을 것 같다. 이 영화는 할리우드에서 레오나르도 디카프리오가 리메이크한다고 한다. 가만있어봐. 디카프리오는 어느 영화에선가 술이 떡이 되도록 마시는 역할로 나왔던 것 같은데. &<더 울프 오브 월스트리트&>였든가, &<원스 어폰 어 타임 인 할리우드&>였든가. 혈중알콜농도 0.05%는 운전대를 잡았을 때는 실험하지 말자. 면허 정지 수준이다. 그리고 영화에서 인용한 그 심리학자는 영화에 소개된 가설에 대해 가짜뉴스라고 노르웨이 국영방송에 나와 말했다.(AFP통신. 2021.4.26.) '한두 잔 마시면 인생이 즐겁고 마치 알코올이 결핍된 채 태어난 것처럼 느낄 수 있다'는 뜻이었다는 것이다. 맞다. 나는 앞으로도 딱 한두 잔만 마실 생각이다.

[Pick] '수익률 20%' 암호화폐 투자하던 햄스터, 세상을 뜨다

▲ '미스터 곡스'의 실제 모습 세계 최초로 암호화폐를 거래하던 햄스터 '미스터 곡스(Mr. Goxx)'가 세상을 떠났습니다. 현지 시간 27일 영국 BBC 등 외신들은 암호화폐 트레이더로 인기를 모은 햄스터 '미스터 곡스'의 죽음이 알려졌다고 보도했습니다. 앞서 1만 8,000여 명의 팔로워를 가진 '미스터 곡스' 트위터 운영자는 24일(현지 시간) 깊은 슬픔 속에서, 우리는 사랑하는 털북숭이 친구를 잃었음을 발표합니다 라는 게시글을 올려 곡스의 죽음을 알렸습니다. 30대 독일 남성 2명이 키우는 곡스는 지난 6월부터 비트코인 등 암호화폐 거래에 뛰어들었습니다. ▲ '미스터 곡스'가 거래하는 모습 곡스의 거래는 햄스터 우리 안에서 이루어졌는데, 일명 '곡스 박스'라고 불리는 곡스의 투자 사무실입니다. 먼저 곡스는 암호화폐 종류가 적힌 쳇바퀴를 골라 투자 종목을 선정하고, 종목이 정해지면 '매수'와 '매도'라 적힌 터널 중 하나를 선택해 지나갑니다. 곡스가 원하는 터널에 입장하면, 연결된 전자장치로 자동 매매가 이루어지는 방식입니다. 곡스의 거래 과정은 인터넷 방송 플랫폼 트위치에 모두 중계되며 누리꾼들의 큰 관심을 모았습니다. ▲ '미스터 곡스'의 사무실로 알려진 '곡스 박스' 안내도 놀랍게도 곡스의 거래는 실제 수익으로 이어졌습니다. 현지 시간으로 22일 진행된 마지막 거래에서 곡스는 19.7%의 수익률을 보이며 약 98유로(약 13만 원)를 벌었습니다. 생전 곡스의 평균 수익률은 20%로, 워런 버핏이 이끄는 투자회사 버크셔 해서웨이를 능가한다는 평가를 받기도 했습니다. ▲ 영화 '더 울프 오브 월 스트리트' 포스터를 패러디한 '미스터 곡스' 밈 곡스의 주인은 BBC와의 인터뷰에서 인터넷의 모든 채널에서 곡스의 죽음에 대한 수많은 위로를 받았다 면서 우리가 이번 프로젝트를 통해 배운 것은 사실 암호화폐와는 거의 관련이 없다 라고 밝혔습니다. 이어 그는 햄스터를 암호화폐 트레이더로 내세운 이유는 단순히 재미 때문이 아니라, 암호화폐 시장에서 거래로 성공을 거두는 것이 얼마나 무작위적인지를 증명하고자 했다 라고 설명했습니다. 곡스의 두 주인은 과거 인터뷰에서도 햄스터가 인간보다 현명하게 투자할지 모른다는 생각에 이 아이디어가 떠올랐다 면서 우리 세대 대부분은 암호화폐 시장이 뭔지도 모르고 돈을 쏟아붓고 있다 라고 지적한 바 있습니다. 한편 햄스터 이름 '곡스'는 '마운트곡스(Mt Gox)'라는 과거 일본의 가상화폐 거래소에서 착안한 것으로 알려졌습니다. 한때 세계 최대 암호화폐 거래소였던 마운트곡스는 수십만 개의 비트코인을 해킹당해 파산했습니다. '뉴스 픽'입니다. (사진= 'mrgoxx' 인스타그램-트위터, 'wallstbets' 인스타그램 캡처)